Las prácticas artísticas contemporáneas basadas en la fotografía como herramienta de investigación estética y sociológica, advierten -cada vez con más fuerza- que el ejercicio fotográfico está a ratos más abocado a concebir engañosas estrategias de representación, partiendo de lo performático como punto de partida del hecho estético en sí. En virtud de ello, el travestismo de naturaleza discusiva y morfológica se afinca como operatoria de funcionamiento (auto)reflexivo que garantiza un cuestionamiento de los más rancios esquemas modernos. Esos que hallan en la antinomia excluyente un modo de ejercer el control. El modelo perceptivo prefijado garante de unas fronteras o lindes inamovibles entre realidad y ficción, entre lo verdadero y lo falso, entre el hecho real y su simulación, es enjuiciado por un amplio grupo de poéticas que apelan a la ambigüedad y a la imagen travesti, como eficaz método para el centramiento de la duda. De repente la veracidad, entendida como valor supremo de la fotografía en tanto
registro de lo real y copia legítima del mundo de afuera, es utilizada en su propia contra. El soporte fotográfico amplía así sus fronteras taxativas y se
desmarca de sus roles tradicionales.

En este sentido la obra de la artista de origen peruano -afincada

Ella juega con los significados interpretando una naturaleza dentro de sí, que en la evolución de la obra ahora la lleva puesta y la amolda a la morfología del estuche de su alma. Pletórica, esa naturaleza ensortija el doble de su brazo, o el de sus piés, como lianas que van creciendo nutridas
por las mismas sustancias que un día los entes mitológicos del jardín la convirtieran en árbol. Recorrer su obra es acceder al registro de una visión del eterno edén, en el cual ingresamos para revivificar los brios creativos, cuando todo lo racional y objetivo resulta una carga cotidiana. Entrar a aquél, afirma que los espectadores somos capaces de dibujar nuestro propio imaginario y grabarlo, m&a

Los procesos de metamorfosis que registran las imágenes de Cecilia Paredes, actúan como una frontera transitoria entre el pasado y el futuro, el pensamiento y la acción, el mito y la realidad, la naturaleza humana y la naturaleza animal, el espíritu y la carne, el rostro y la mascara, el arte y la vida...
No es extraño en este sentido,que los fondos oscuros sean impenetrables, sean una referencia clave en muchas de sus creaciones fotográficas pues proporcionan a esos "nuevos seres" un limite simbólico entre el pensamiento racional y la imagen galopante.
El trabajo de Cecilia Paredes parte en este sentido de una necesidad vital: su creencia de que la misión del artista es explorar mediante su obra, zonas de la conciencia a las que no se puede acceder por ningún otro medio y de que el aspecto de nuestra identidad que mas nos hemos esforzado por suprimir es precisamente nuestra naturaleza animal.
Si como piensan algunas tribus primitivas con cada foto nos apropiamos del alma del retratado, cada una de las fotografías en las que Cecilia transforma su cuerpo en pez, serpiente,pájaro,zorrino o armadillo se convierte en una especie de homenaje al espíritu del animal, tal vez de una bendición o de un acto de gratitud...